编者按：6月29日-7月1日，北京2022年冬奥会和冬残奥会制服装备视觉外观设计第一次评审会在中国服装设计师协会举办。
受疫情影响，本次评审活动采用了线上和线下结合的方式进行。20余位评审通过线上线下共同参与、同步进行的方式，分别从视觉、文化、功能等不同角度对241套进入第一次评审会初评的应征设计方案进行了细致的评审，最终选拔出10套方案进入深化设计阶段。
2022北京冬奥会无论对于中国还是对于全世界来说，都将是一场辉煌的体育盛事，其间蕴藏着从历史到当代，从体育到文化，从艺术到科技，从设计到商业的丰富内涵，对于中国、对于北京，对于时尚产业这是挑战更是机遇。
冬季奥林匹克运动会是全世界规模最大的冬季综合性运动会，由国际奥林匹克委员会主办，每四年举办一届，1994年起与夏季奥林匹克运动会相间举行。
由于冬奥会项目集中在晶莹剔透的冰上和皑皑的白雪上，除了不断超越，勇往直前的奥林匹克运动精神，正如北京申奥的口号“纯洁的冰雪，激情的约会”这一盛会多了些梦幻与浪漫的色彩。
北京冬季奥运会将在2022年2月4日开幕，在对这一盛会的期盼中，在“带动3亿人上冰雪”的总目标指引下， 在中国人实现双奥运梦想的喜悦中，冰雪运动装带着她独具特色的魅力，时尚地步入到我们生活中来。
一股清新的运动风潮来袭，大家情不自禁的用冰雪运动元素装点自己，同时翘首期盼各国运动员以怎样的新装步入会场，赛场上运动健儿们将以怎样的装备美美哒去实现更高、更快、更强的目标。
艺术：最美加分项
2008年北京夏季奥林匹克运动会期间，无论是开闭幕式上演的，跨越五千年文明的华夏霓裳、还是奥运会赛场上运动员们的戎装战甲，以及火炬手服饰、志愿者服饰、颁奖礼仪服饰、领奖服饰等等，多姿多彩的时尚服装成为奥运盛会期间不可或缺的大看点。
提起冬奥会的服装设计，人们脑海中浮现出的更多是这样的一幅场景：宛若仙女、王子的选手们，身着盛装，在冰雪场上，伴随着悠扬婉转的音乐，完成一个个优美的滑行、旋转，高难度跳跃。
不可否认，这是最“赏心悦目”的运动，这是艺术与体育的绝妙结合。
花样滑冰和服装艺术设计的紧密联系，可以从著名的服装设计师王薇薇身上得到验证。冰雪女王关颖珊曾经身着一身金色的裙子，以一曲《金色大地》征服2002年盐湖城冬奥会的裁判和观众，至今给大家留下深刻的印象；而这身金色裙子就是出自我们熟悉的Vera Wang。
王薇薇在从事时尚行业以前，其实是一名职业的花样滑冰运动员，这一身份显然让她对花样滑冰服装的设计信手拈来，增添了更多且身感受的设计实现了人衣的完美融合。
相信大家看过一场花样滑冰表演后，就能够更深刻体会到为何王薇薇能够从如此唯美的运动项目健将华丽转身为创造美与时尚的设计师。
花样滑冰是竞技体育中最需要依靠服装来为选手呐喊助威的项目。在1994年冬奥会上，美国花滑选手南希·克里根和乌克兰选手奥克萨娜·巴尤尔的比赛就是一场超越技艺的冠军争夺战。
比赛时，两人技术得分并列，最终奥克萨娜·巴尤尔凭借领先的艺术得分以微弱优势夺冠；这与巴尤尔的火烈鸟粉连衣裙和她选用的百老汇背景乐之间的完美衔接有着直接的关系。
花样滑冰的服装，不仅关系到选手的参赛表现，更直接关系到选手的最终得分。如果仅仅凭借跳跃和旋转来得分，完全不考虑服装、音乐、表演等，花样滑冰的高观赏性将不复存在。
美国著名花滑教练罗宾·瓦格纳就曾经说过：“滑冰运动员应该有机会将他们的服装作为他们讲述的故事的一部分，我认为这是花样滑冰表演的一个方面。”
花样滑冰是运动和艺术的完美结合，其艺术表现在音乐、灯光、服装、舞蹈等多个方面，需要在艺术的门类中通过融合而激荡出最美的一面。
花滑的冰舞包含了规定舞、创编舞和自由舞，规定舞就有伦巴、华尔兹、桑巴、扬基波尔卡等22个舞蹈种类。
伦巴婀娜柔美、华尔兹雍容华贵，每个舞种都有自己独特的动作特点和美感，因此在服装上必须考虑到如何有利于舞蹈完美姿态的呈现，如何呼应背景音乐，如何帮助选手塑造扮演的角色。这些都是服装设计中必须考虑的内容。
历史：百年冰雪服演变
1924年1月24日至2月4日，来自16个国家的295名参赛选手在勃朗峰山脚下的夏蒙尼进行了包括越野滑雪、跳台滑雪、速度滑冰、花样滑冰、北欧两项、有舵雪橇以及男子冰球的7个项目的角逐。
这次比赛进行得既紧张、激烈，又呈现出一派友好、祥和、团结的氛围，取得了良好的效果，在国际上产生了巨大的反响。
1925年，国际奥委会将这次运动会正式追认为第1届冬奥会。从1924到2022年，冬奥会从诞生到如今即将降临北京，近百年的历程，谱写了一部丰富的运动史，这其中也孕育出一部冰雪运动的时尚史。
早在18世纪，体育运动在欧洲就己经逐渐出现在军队、学校及部分富裕平民的生活中，而不再是只有极少数贵族的专享。
到了19世纪90年代，体育运动项目逐渐増多，产生了大批的运动爱好者，促使每种运动项目开始有了自己专门服装。
当然这一时期的运动服装还只是根据各项运动的特点对生活装进行改造，生活装烙印明显。
20世纪初期的冰雪运动服就是一种较为日常的装扮，多为长款、厚实的造形，20世纪20年代，它向着便捷和舒适的方向发展，无论是束腰外衣还是马裤都类似当时的军服样式，值得一提的是，裤子成为女性广受欢迎的滑雪服装，尤其是拉链款广受欢迎。
伴随1924年举办的第一届冬季奥运会，更是促使了冰雪服饰向着机能性和功能性的方向前进。
1930年代滑雪行业的机械化导致了滑雪服功能的进一步变化，高山滑雪的受欢迎程度迅速提高，滑雪者们终于开始思考“空气动力学”的概念；紧致的设计可以更为快速、轻松的运动，虽然当时的服装仍然由厚羊毛制成，但更多开始加工生产防水的面料。
1940年代，冰雪服饰开始变得更加时髦；在50年代早期，休闲滑雪开始爆炸式发展；60年代，滑雪时尚开始将灵感伸向T台， 以摩登的造型示人，滑雪服开始走向时尚的巅峰。
70年代，成套的滑雪服开始大规模普及，设计感十足的滑雪服出现在大众面前，也是从那时起，渐渐有了所谓“雪服”的概念。
1980年代的滑雪服最显著的特色就是从颜色到设计渐渐变得更大胆、更灵活和更保暖，荧光色系的滑雪服受到人们的喜爱。90年代各种靓丽的颜色出现，雪地上出现了更多靓丽的身影。
新世纪后的滑雪服，不仅抗寒性更好，并且更符合冬季运动的实际需求，除了时尚之外，更讲求功能上的突破，色彩的选择性更广泛，能满足不同人群的选择。
在当代，我们一般把冰雪运动的相关服装分为专业和非专业两种类型，也可以称为“竞技滑雪服”和“大众旅游滑雪服”。
竞技服一般为运动赛场上的选手穿着，具有较高的科技含量，一般会依据比赛项目的特征而定，注重提高运动员成绩，致力于比赛成果的进步。
面料色彩较旅行用服装丰富，甚至是十分艳丽的。根据比赛项目与文化背景的不同，各国所采用的颜色、图案、拼接方式在设计上都存在一定的差异。为达到运动效果，通常都为紧身连体式，款式合体，时尚又美观。
大众旅游滑雪服既有竞技服装普遍的功能性特点，又不失生活装的时尚性。一般要求具有舒适美观、经久耐用和良好的保暖效果，并紧跟当下服装的流行趋势。
科技：奥林匹克运动生产力
冬季奥林匹克运动会正在变得越来越富有时尚魅力，上届韩国平昌冬季奥运会就在赛前上演了一幕万国时尚秀。
各个国家代表团的服装一经发布，就吸引了来自全世界的目光。在冬奥会的场合，各代表队除了通过比赛项目来彰显国家实力，官方运动服赞助商的名字也是一大亮点。
在众多设计中，美国队的服装因其融入高科技而备受关注。
赞助商 Ralph Lauren为美国国家队定制的2018年冬奥会开幕式夹克，采用了导电石墨技术，这也是美国队第一次在冬奥会开幕式上使用加热服装。
这一服装的发布在博得眼球的同时，确实给在寒冷环境中比赛的选手增添了一丝温暖，科技与时尚的紧密联系被再次印证。
这款美国队闭幕式服装的设计围绕国旗色，看似普普通通，其实内部嵌有一个制热装置，只要按下电池的按钮，就能立刻为运动员们提供持久的温暖。
整个衣服的供暖是靠一种叫油墨的织物面料，它没有重量，导电性好，还具有很好的柔韧性和拉伸性；在充满电的前提下，热量在高温模式时可以保持长达5个小时，在低温模式下更是可以维持11个小时。
这款夹克的加热系统设计成了美国国旗的形状，以导电的碳和银离子油墨印刷，只有薄薄的一层粘结到外套的背部位置。
外观有点像我们见过的暖宝贴，只不过这是需要供电的，在外套蓬松的衬垫下方，隐藏着一根细长的电源线，一直向下滑到右侧前袋。打开口袋是一个可以拆卸的移动电源，电池组通过两个简单的按钮来控制加热。一个是开关、另一个是调节热量的按键。
这件售价2495美元的夹克，在初次面对市场销售时，大受欢迎，不到20分钟就全部被售罄。目前担任拉尔夫·劳伦公司首席创新官的拉尔夫·劳伦之子大卫·劳伦表示，这是有史以来最出色的加热系统。
自从2008年开始，拉尔夫·劳伦公司就成为了美国奥运会代表队的主要服装提供商。“这是在衣服上所采用的最先进的技术，”劳伦表示，“之前曾经有过儿童也可以使用的加热地毯，但是依然保留了电线。而这套采用的加热手段则是油墨织物，没有重量，导电性好，而且效率很高。”
传统的保暖服装是通过增加服装厚度、增加隔热空气层等降低服装导热系数的方法对外界冷空气进行隔绝， 从而起到保暖作用。
目前， 比较有效地针对低温环境下的人体防护是积极保暖服装， 也称为自发热服装， 它不同于传统保暖服装， 是采用自发热材料与服装结合， 使得服装具有主动给热功能。
在个体防护、体育运动以及医疗保健等领域中， 都具有很好的应用前景。自加热服装根据加热形式的不同， 包括太阳能加热、化学能加热、空调调节、相变材料及电加热等。电加热元件为智能电发热服装的重要组成部分， 现阶段应用于加热元件制备的材料主要包括金属材料、镀金属材料、导电高聚物、石墨类导电材料等。
其中， 碳纳米管加热片、石墨烯加热片是主流加热片中综合性能最好的两种， 具备升温速度快、加热均匀、加热温度稳定等特点。
可见除了好的视觉形象，冬奥会运动服装对科学技术有着较高的要求。
高性能运动服装是集人体科学、纺织纤维科学、时尚设计等诸多学科为一体的专业型产品。高性能运动服装不但对身体起到基础防护作用， 还要在一定程度上提高运动员的竞赛成绩。
高性能运动服装对面料的要求也较高， 既要具备基础的吸湿快干、高弹柔软性能， 也因相应的环境与运动项目所需， 对材料的防水透湿、高保暖、防紫外、防切割穿刺、低阻力等性能提出要求。所以运动服装高性能材料的研发更具有前瞻性， 一种新材料的问世和广泛使用也许带来一种全新的着装体验。
商业：冬奥会与时尚品牌
冬季奥运会不但是各国运动员友谊第一，比赛第二的竞技场，同时也是各大运动品牌真正的商业战场。
奥运会蕴藏着巨大商机， 是品牌传播的难得机遇，奥运会对于世界各大体育品牌公司来说， 犹如一次豪门盛宴。
而在大家欢聚一堂尽情享受这场盛宴的背后， 更多的是彼此之间残酷的竞争。在冬季奥运会赛场上我们即会看到“阿迪达斯”和“耐克”两大运动装备巨鳄，也会看到“美津浓”、“范斯”、“哥伦比亚”、“卡帕”、“迪桑特”等众多品牌，更是有来自中国的三剑客“李宁”、“安踏”、“361度”全力助阵。
企业的奥运营销战略可分为三类， 一类是官方赞助， 主要指企业通过签约成为奥运会的官方赞助商， 这种赞助商又分为合作伙伴、赞助商、供应商三个级别， 这是奥运营销的主战场；
另一类是寄生性营销， 也有称为“曲线营销”， 它是指虽然未取得奥运会或者奥运代表团的赞助资格， 但通过赞助参加奥运会的运动员， 令消费者产生品牌与奥运会的联想。体育用品界主要以这两种为主。
此外， 国内还有第三种奥运营销类型例如很多品牌通过与媒体合作、电视栏目的赞助购买， 以达到广告宣传的效果。
此外还有腾讯等新媒体推出的奥运套餐， 也卖出了相当高的价格。
在所有的奥运赞助商里， 阿迪达斯至少创造了两个之最：赞助了最多的运动员和最多的运动队。
对于这家老牌体育用品公司来说， 奥运就像DNA一样融入到品牌里面。从1920年诞生到现在， 阿迪达斯几乎从没有与奥运擦肩而过。
阿迪达斯最初参与奥运营销颇具传奇色彩。1928年， 阿迪达斯得知荷兰阿姆斯特丹奥运会的消息之后， 就带上手工缝制的样品鞋来到了阿姆斯特丹进行推销；当时他的想法很简单：只要有足够多的运动员在奥运会上穿他的鞋子， 凭借“阿迪达斯”鞋的品质， 就会让全世界的人认可他的产品。这位年轻的作坊主从此走向成功。
阿迪达斯倾向于直接牵手官方不同，耐克更欢选择各类运动员和运动队进行合作，耐克每年花在国际运动队和运动员身上的钱， 可能比阿迪达斯支持一次奥运比赛的费用还要庞大，耐克与国际的数十位大牌体育明星有着长期的战略合作。
伴随中国国际地位的提高，以及中国体育事业和运动时尚产业的蓬勃发展，中国运动品牌的奥运合作也已经非常成熟。
以安踏为例，从2010年为中国队设计温哥华冬奥会领奖服，开始正式踏足冰雪产业市场，2014年以“冠军的心，永不止步”为主题设计的2014年索契冬奥会中国体育代表团领奖服——“冠军龙服”广受评议。
如今，安踏成为包括中国短道速滑队、花样滑冰队等在内的十三支冬季运动项目国家队的运动类服装赞助商。安踏为参加冬奥会比赛的中国冰雪运动员打造的冠军龙服系列领奖装备、训练比赛装备，不仅在各赛场和领奖台上向全世界展示了中国冰雪运动员的魅力，也展示了安踏在设计和生产冰雪运动装备和服饰的实力。
在安踏之外，其他的国产运动品牌也纷纷加码冰雪产业。如匹克体育通过收购国际高端户外运动品牌——奥索卡这个中国登山队的合作伙伴而开启冰雪运动前奏，匹克也瞄准了2022北京冬奥会契机，进军冰雪领域。
一场冬奥会，其间蕴藏着从历史到当代，从体育到文化，从艺术到科技，从设计到商业的丰富内涵，北京冬季奥林匹克运会日趋临近，对于中国、对于北京，对于时尚产业这是挑战更是机遇。期盼奥运盛会再次降临北京，期盼这股冰雪时尚让大家都不惧疫情，健康快乐，开创一个时尚的新纪元。
（服装设计师杂志）
