盼星星盼月亮，以往每年夏天都能看到花滑商演，今年却一直未传出什么动向。2019有可能成为十年来第一个大型演出空缺的年份。
夏天还能看到大型商演吗？
大型花滑商演在中国的历史不长。2010年温哥华冬奥会，申雪/赵宏博获双人滑冠军，在取得历史突破的同时，顺势举办了冰上婚礼演出，自此开启内地花滑商业化演出时代。早些年间，由安利雅姿赞助、盛力世家主控、申赵主打的“冰上雅姿”在国内如火如荼地辗转多地巡演。
瑞士花滑商演品牌Art on Ice、美国老牌演出Stars on Ice也前后打入中国市场，以“冰舞上海”和“冰上之星”为名，试图从看似广阔的国内市场分得一杯羹。
可如今，“冰舞上海”早已悄然退出，“冰上之星”分别于2017年12月和2018年9月在北京和上海举行演出，原定去年12月的北京站延期，至今未披露更多消息，似乎没有恢复举办的迹象。
而土生土长的“冰上雅姿”品牌，也在2016年与赞助商安利雅姿分道扬镳，之后更名为“冰上盛典”，近两年都没有办过演出。
【统计】内地近十年大型花样滑冰商业演出
查阅发现，“冰上盛典”公众号最近一篇更新时间是2017年8月31日，“冰上之星”公众号上一篇更新是2018年12月31日。社交账号许久没有营业，短期内举办演出的可能性越来越小。
入不敷出，难以为继
看来，中国花样滑冰队在平昌冬奥会取得的好成绩未能给商演市场注入强心剂。甚至很难想象，在距离2022冬奥会不到三年的时刻，在东道主国，冬季运动人气Top3的项目居然吸引不来商业赞助。国内花滑市场为何萧条至此？
从观众或粉丝的角度看，买张演出票其实不是一笔困难的高额支出，但对于演出的主办方来讲，终要回归商业本质，没有人愿意一直做赔本买卖。
众所周知，演出属于那种比较烧钱的项目，场地、设施、出场费、市场推广，哪一项支出都不小。一场花样滑冰商演的成本至少几百万人民币。而收入的三大来源——广告赞助、版权周边、票房，在当下国内体育产业大环境和经济调整的背景下，很难覆盖成本，若拉不到大额企业赞助，根本不可能回本。
这也是“冰上雅姿”的可惜之处。作为开拓者，多年来投入真金白银，靠着情怀一年年坚持做项目、培育市场。到头来却发现，赞助商倦了，这个市场难以赚钱。而外来的品牌们，缺少落地的优质资源和人脉，更不可能站稳脚跟。
未来的出路
近两年中国经济的确处在相对低谷，资本寒冬下，任何大笔资金投入都变得愈发谨慎，企业金主不可能如过去一样随随便便撒钱，共享单车那般几十亿的社会公益不会再有了。
广告赞助、版权周边、票房这三大收入来源，若说出路，还是得靠企业赞助，因为票房收入的天花板至多一两百万。而若想吸引来大品牌赞助，优质内容是基础，即IP和明星阵容。营销推广其实也有提升空间。
IP和明星的重要性在大文娱行业不言而喻，顶级演出阵容是吸引核心观众和粉丝群消费的最大缘由。特别对花样滑冰这种在国内缺乏群众参与基础的运动，若想提高招商吸引力，打出知名度，必然要有顶级运动员做主打卖点。比较遗憾的是，当前国内虽然拥有隋文静韩聪、金博洋等知名花滑选手，但若论票房号召力、“星味”和出圈的社会影响力，依然严重不足，至少还达不到当年申雪赵宏博的高度。
令人唏嘘地是，在大麦网搜索冰上演出信息，只看到日本花滑演出Fantasy on Ice，这家商演目前只在日本办，因为有羽生结弦坐镇，吸引了众多中国粉丝买票，计划飞往日本看演出，FoI甚至开通微博账号卖力宣传。如果国内的商演能有羽生结弦这样的票房号召力存在，起码在票务上可以减少赠票比例、多赚些票房。
除了IP和明星，目标观众也是值得反复调研和推敲的，并且通过营销计划来扩大演出的受众。盛力世家大股东、华人文化董事长黎瑞刚曾经说过，“一项体育运动的商业价值取决于它所吸附的人群。冰雪运动虽然小众，但消费人群大多是白领，所以商业价值很高。”
一场花滑演出面向的消费群体，不一定是亲自去滑冰滑雪的人，因为“参与”和“观赏”是有区别的。但目标受众也绝不仅仅是能区分3Flip和3Lutz跳的冰迷，更应该是泛文化领域的消费者。他们可能爱看文艺电影，可能沉迷二次元，还可能喜欢《巴黎圣母院》音乐剧，可能是很多很多个小众消费领域的集合。当这些人来到冰场，他们会惊喜地看到《等爱的女人》、《美少女战士》和《跳舞吧，艾丝美拉达》，花样滑冰自身是体育、文化、艺术的多重跨界，这个项目的受众决不会只看体育。
所以，花滑演出市场可挖掘的空间、深度和跨界营销的潜在性，都有。内地消费市场仍在升级和迭代，消费者需求和偏好不断趋于个性化、精细化，对于美学和品味消费的需求不断提升，未来几年，泛文化领域的优质产品、小众消费领域都将继续增长，如果花样滑冰能够画出一个美好的大饼，那一定会吸引到商业赞助投资。
但愿，2019只是暂时的空白。
【本文来自微信公众号“花样滑冰联盟”】
